Stedelijk Museum Amsterdam

Journal
Global Collaborations 24 september, 2014

How Far How Near, De Wereld in het Stedelijk

Op donderdag 18 September opende de tentoonstelling How Far, How NearDe Wereld in het Stedelijk met werken uit de collectie van het Stedelijk Museum en met nieuw werk van Godfried Donkor en Lidwien van de Ven dat speciaal voor deze gelegenheid werd gemaakt. De tentoonstelling is een pleidooi voor meer aandacht voor kunst uit regio’s buiten Europa en Noord-Amerika. Naar aanleiding van een aantal recente aanwinsten van Afrikaanse kunstenaars, staat één vraag centraal: waarom was het collectie- en tentoonstellingsbeleid van het museum in het verleden vaak zo geografisch beperkt? Kunstcritica en editor van het Global Collaborations Journal, Christel Vesters, interviewde de hoofdcurator van de tentoonstelling Jelle Bouwhuis, over de achtergronden bij How Far How Near.

_

Dorothy Akpene Amenuke, How Far How Near, 2012

Dorothy Akpene Amenuke, How Far How Near, 2012

Read More »

Tags

Global Collaborations 25 juli, 2014

This is the Time: This is the Record of the Time

Als onderdeel van het Global Collaborations project opent in september in het Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) deel twee van de Global Positions tentoonstellingenreeks, waarbij ditmaal een link wordt gelegd tussen Amsterdam en Beiroet en wordt samengewerkt met de AUB Gallery in Beiroet. De tentoonstelling is samengesteld door Angela Harutyunyan en Nat Muller. Angela heeft een academische achtergrond in post-Sovjet kunst en cultuur, en in historiografie, en is geïnteresseerd in de sociale positie, publieke impact en politieke contexten van kunstwerken. Nat’s achtergrond ligt in de genderstudies en contemporaine kunst uit het Midden-Oosten. Zij is met name geïnteresseerd in de politieke en publieke context van kunst en in de invloed van technologie en nieuwe media. De tentoonstelling heeft als titel This is the Time. This is the Record of the Time, en beoogt ‘een kritische bevraging van onze relatie tot tijd, maar ook onze relatie tot de mechanismen voor het vastleggen van tijd’. De tentoonstelling omvat nieuw werk van de internationale kunstenaars Kristina Benjocki, Sebastian Diaz Morales, Peter Fengler, Priscilla Fernandes, Daniele Genadry, Walid Sadek, Rayyane Tabet, Esmé Valk en Cynthia Zaven. Ter introductie op het project heeft Vincent van Velsen een aantal vragen voor de curatoren:
_

Persistent Luminescence.2

Daniele Genadry, Persistent Luminescence, 2013

Read More »

MuseumNext 2014: New kings in town!

De webredactie van het Stedelijk dook samen met 300 andere ‘museumprofessionals’ twee dagen lang in het MuseumNext congres, de bijeenkomst voor digitale marketing voor musea die dit jaar plaatsvond in Newcastle. Twee dagen vol presentaties, masterclasses, ontmoetingen en inspiratie geven een goede indruk van de digitale stand in museumland. In dit blog een verslag.

museumnext-3Het MuseumNext congres betekent twee dagen onderdompeling in de wereld van de museum marketing. De focus ligt op digitaal en online. Want net als in Newcastle, waar de laatste jaren de ‘coal’ heeft plaatsgemaakt voor ‘code’, – de regio, van oudsher bekend om haar kolenmijnen, telt het een na hoogste aantal start ups in het Verenigd Koninkrijk -, behoren digitalisering, online marketing en social media ook voor musea nu tot de dagelijkse praktijk.tumblr_n7o4pcFbnu1qjyc07o7_1280

Maar de museumwereld heeft de digitale boot misschien niet gemist, de gretigheid waarmee de gemiddelde MuseumNext-ganger zich laat voeden door vakgenoten, goeroes en experts, komt wel vanuit een gedeeld gevoel dat er veel meer kan. Het blijft af en toe nog lastig navigeren door alle mogelijkheden die digitaal ons biedt. Welke kant moeten we op? Hoe innovatief willen we zijn? Waar zitten bezoekers eigenlijk op te wachten?

Read More »

Tags

Bad Thoughts: the making of

Jeannette en Martijn Sanders in het Stedelijk Museum bij de eerste maquette van de tentoonstelling, voorjaar 2014. Foto: Martijn van Nieuwenhuyzen

Jeannette en Martijn Sanders in het Stedelijk Museum bij de eerste maquette van de tentoonstelling, voorjaar 2014. Foto: Martijn van Nieuwenhuyzen

Een klein jaar geleden zijn we gestart met de voorbereidingen van de zomerpresentatie van 2014: BAD THOUGHTS – Collectie Martijn en Jeannette Sanders, een ruime keuze uit de collectie van het bekende Amsterdamse verzamelaarspaar. Het gebeurt niet vaak dat het Stedelijk Museum een tentoonstelling van een privéverzameling maakt, hoewel het museum op de keper beschouwd juist een initiatief van particulieren is. Het Stedelijk werd eind 19de eeuw mede door Amsterdamse verzamelaars opgericht in een cultuuroffensief dat ook leidde tot de oprichting van de Stadsschouwburg en het Concertgebouw. De relatie tussen particuliere verzamelaars en de musea is complex en kent vele momenten van toenadering en verwijdering, maar particulieren zijn altijd van grote betekenis voor de collectievorming van musea geweest. Privéverzamelaars zijn schenkers aan museumcollecties en tentoonstellingen zouden zonder hun bruiklenen niet te realiseren zijn.

 

Read More »

Tags

Global Collaborations 16 juni, 2014

India: Een Reisverslag

Na Kerstin Winkings reisverslag over Yogyakarta en omgeving en Nat Muller’s introductie op de kunstwereld in Beiroet, is dit het derde reisverslag waarin we kennismaken met het artistieke landschap in één van de vier steden waarmee het Global Collaborations project een uitwisseling ontwikkelt. Deel 2 van Kerstin Winking’s impressies zal later dit jaar gepubliceerd worden. Global Positions III vindt plaats in SMBA in 2015.

Deel 1: Delhi, Baroda, Bombay

Begin april 2014, reisde ik drie weken door India om onderzoek te doen. Tijdens het eerste deel van deze reis bezocht ik samen met Jelle Bouwhuis New Delhi, Baroda en Bombay. Het tweede deel bracht mij naar Bengaluru, Kolkata en weer terug naar Delhi. Het doel van de reis was om kennis te maken met en meer te leren over de hedendaagse kunstwereld van India. Onze trip viel samen met de start van Indiaas nationale verkiezingscampagne, en in veel van de gesprekken die we met lokale kunstprofessionals hadden, kwam de mogelijke historische verandering op een zeker moment ter sprake. Die verandering kondigde zich letterlijk langs alle wegen aan in de vorm van talloze billboards met daarop de beeltenis van Narendra Modi, de populaire presidentskandidaat van de Bharatiya Janata Party (BJP), rechts-nationalistische Hindoe partij.

Read More »

activiteiten 28 mei, 2014

Young Stedelijk: een nieuwe generatie cultuurliefhebbers

Comité Young Stedelijk

Young Stedelijk Comité Foto: Reinier van der Aart

In navolging van Tate in Londen (Young Patrons) en MoMA in New-York (Young Associates) lanceerde het Stedelijk Museum Amsterdam op 24 januari 2014 haar eigen jongeren `circle` genaamd Young Stedelijk. Tijdens de lancering van Young Stedelijk met gastspreker kunstenaar Daan Roosegaarde schreef zo`n 75% van de aanwezigen zich in. De circle telt op dit moment 220 leden. Young Stedelijk geeft jonge cultuurliefhebbers (25-40) de kans meer te leren over moderne en hedendaagse kunst en vormgeving. Daarnaast levert het de leden een interessant netwerk op; het is een ontmoetingsplaats voor een mix van jonge cultuurliefhebbers met verschillende professionele achtergronden. Middels de betaling van hun contributie (vanaf €300,- per jaar) dragen de leden bij aan projecten die deel uitmaken van de kerntaken van het museum zoals: educatie, kunstaankopen of bijvoorbeeld public programm. Kunstenaars betalen een gereduceerd tarief.

Wie?
Young Stedelijk wordt geleid door Katrien van de Linde van het Stedelijk Museum en zes comitéleden. Het comité organiseert 5 evenementen per jaar die de leden een exclusieve ervaring bieden. De evenementen variëren van lezingen en private views in het museum tot het bezoeken van kunstbeurzen, ateliers van kunstenaars en verzamelaars.
Daarnaast telt de circle 30 ambassadeurs die allen uitgenodigd zijn om leden te introduceren.Onder de ambassadeurs zijn Mirik Milan (de Amsterdamse Nachtburgemeester), Freddy Tratlehner (De Jeugd van Tegenwoordig / ontwerper), Hanna Bervoets (schrijver), Borre Akkersdijk (modeontwerper), Friso Feilzer en Thalita van Ogtrop (ondernemers) en young professionals die werkzaam zijn in het bedrijfsleven. Gezamenlijk dragen zij bij aan de ontwikkeling van Young Stedelijk en betrekken zij hun netwerk bij het initiatief.

logo Young Stedelijk

Karin van Gilst, algemeen directeur: “Het Stedelijk Museum wil dé ontmoetingsplek voor jonge cultuurliefhebbers zijn. Of ze nu op de kunstacademie zitten, in de reclame werken of bij een kantoor aan de Zuidas. Met Young Stedelijk geven we onze leden de kans dicht bij de wereld van moderne en hedendaagse kunst en vormgeving te komen, en tegelijk deel uit te maken van een inspirerende groep gelijkgestemden.” Meer informatie over Young Stedelijk of op Facebook  en @youngstedelijk

Tags

Global Collaborations 8 mei, 2014

Collecting Geographies: Close Reading of Collection Practices

On 13, 14 and 15 March, the Stedelijk Museum organized the conference Collecting Geographies: Global Programming and Museums of Modern Art in collaboration with ASCA/ACGS of the University of Amsterdam, the Moderna Museet Stockholm, the Folkwang Museum Essen, and the Tropenmuseum Amsterdam. With over 80 papers, lectures and panel discussions, the conference offered a kaleidoscopic overview of the topical issues and questions that are currently at stake in the relation between museums, art institutions, globalization and post-colonial discourse.

2014 Collecting Geographies SMA 005 adlib

With the virtue of hindsight, we take the opportunity here to look back and share some tentative conclusions with you in a series of reports on a variety of sessions in the conference – also, having seen the extent of the program, it is likely people might have missed some interesting sessions. A small team of spirited writers has documented the highlights, critical insights and challenging discussions of the conference. Last month you could read their impression of the opening event here, followed by a report on the discussion Thinking Globally: Museums, Art and Ethnography after the Global Turn in the Tropenmuseum. In the following text you can read Michelle Sachtler’s account of the session that zoomed in on concrete case studies explicating one of the main questions in the conference: How do museums incorporate a global idea of art in their collection and acquisition practices?

Read More »

Tags

Bruidje in aluminium halskraag

Marlijn de Jager is freelance blogger voor het Stedelijk Museum. Op het Stedelijk Journal doet zij verslag van evenementen en activiteiten in het museum. Voor dit blog ging ze op bezoek bij Ria van Kooten, galeriehoudster en Gijs Bakker en Emmy van Leersum-liefhebber van het eerste uur.

GijsenEmmy3Ria van Kooten was een opvallend bruidje. Ze trouwde in 1969 met een aluminium kraag van mode- en sieradenontwerpers Gijs Bakker en Emmy van Leersum. De halskraag werd met klittenband bevestigd aan haar zelf ontworpen bruidsjurk. Terwijl de gemiddelde bruid haar sieraden kiest bij de jurk, deed Ria dat andersom. En het gaat nog verder. Ze groeide op in een conservatief milieu waarin strenge opvattingen heersten ten aanzien van de omgang tussen de seksen, en zeker kleedgedrag en opsmuk van de vrouw.

GijsenEmmy1

Ria van Kooten bevrijdde zich van die restricties door voor het opvallende halssieraad te kiezen. Ze voelde zich aangetrokken tot de wereld van de kunst en raakte daar later ook professioneel bij betrokken. Dat het Stedelijk Museum het werk van Gijs en Emmy exposeert, maakt veel in Ria los. Ze blikt net als de expositie, terug naar eind jaren zestig.

GijsenEmmy7

Lijnen en bochten
In haar Galerie Z in Haarlem wordt uitbundig geleefd. Overal staan schalen, kragen, kommen, foto’s en sieraden. Ria speelt met vormen. Karakteristiek voor het oude werk van Gijs en Emmy zijn de vloeiend verlopende strakke lijnen. In Ria’s eigen werk komen deze strakke en vloeiende lijnen geregeld terug. Ze richt zich nu voornamelijk op thema’s als kruispunten en vergankelijkheid, waarbij een zoektocht hoort naar lijnen en kruisen in voornamelijk natuurlijke taferelen. Een thema dat Ria kennelijk al jarenlang bezighoudt. Toen zij trouwde in 1969 kocht zij voor zichzelf een opvallend eigentijds sieraad van Gijs Bakker: een 4 cm brede aluminium band die over de schouders naar achteren buigt.

GijsenEmmy2

Trouwen met een kraag
Ria hoefde niet lang na te denken. Aan de Oude Gracht in Utrecht zat het atelier annex verkoopruimte van Gijs en Emmy. Ze wierp een blik door de winkelruit en wist direct dat die kraag het sieraad was waarmee ze het jawoord wilde geven. Gijs ontwierp er ook een jurk bij, met korte rok en zonder mouwen. De metalen kraag zou op haar blote schouders rusten. Voor een jonge vrouw uit haar milieu ging dit te ver. Daarom bedacht ze een alternatief; een meer traditionele lange jurk, met lange mouwen. Vanuit de kraag aan de achterkant ontwierp ze een stolpplooi die uitliep in een kleine puntsleep. De kraag accentueerde de lijnen van de jurk. In eerste instantie hielp een coupeuse met het ontwerp van de jurk. Maar de twee raakten in een heftige discussie. De coupeuse beweerde dat de schoudernaden niet naar achteren gelegd konden worden, maar dan zou de aluminium kraag niet aansluiten op de jurk. Ria bleef bij haar plan en veranderde zelf het patroon, waardoor de kraag van Gijs toch deel uitmaakte van de jurk. „Het resultaat was geweldig, ik had het gevoel dat ik een kunstwerk droeg, heel bijzonder”, vertelt Ria nog altijd stralend.

GijsenEmmy0Buitenbeentje
Haar familie reageerde enthousiast op de kraag hoewel haar ouders terughoudend bleven. “Ik kom uit een conservatief gezin en ik was de enige die af en toe uit de band sprong. Ik hield wel van een verzetje. Net als Gijs en Emmy eigenlijk,” legt Ria uit. Gijs en Emmy zorgden eind jaren zestig voor een doorbraak. Ze maakten avant-gardistische sieraden van aluminium en perspex. Ook hun futuristische kledinglijn viel op. De ontwerpen deden veel stof opwaaien, de media smulden ervan. Nog steeds staan Gijs en Emmy internationaal bekend als pioniers van het moderne sieraad. Toen en nu nog steeds genoot Ria daar van. Ze was de enige in haar familie die een kunstopleiding volgde. Dat was niet vanzelfsprekend in die tijd.
De aluminium halskraag staat vanaf haar trouwdag symbool voor Ria’s emancipatie.

GijsenEmmy8De kraag op blote schouders
Nog steeds geeft het dragen van de kraag Ria een bijzonder gevoel. Het is niet zomaar een sieraad, het is een kunstwerk. Haar trouwdag bleef daarom niet de enige dag waarop ze met de halskraag pronkte. Ze droeg het sieraad later op een gala, waarbij ze een schouderloze jurk droeg, zoals Gijs het eigenlijk had bedoeld. “Je kunt deze kraag niet zomaar omdoen, je moet goed nadenken welke kleding erbij past”, legt Ria uit. De laatste keer dat Ria de kraag droeg, was op haar zeventigste verjaardag.
Meer info  over de tentoonstelling ‘De Show van Gijs+Emmy’?

Tags