About: Matthijs van der Meulen
I'm a website concept developer with a passion for snowboarding, photography, electronic music, (new) media and arts & culture.
I studied audio engineering, interactive media and media culture and did research on the use of social media in a museum environment. Currently working for the Stedelijk as the webmaster / digital communications manager, where I can perfectly combine my passion for arts & culture and new media.
Berichten geplaatst door Matthijs van der Meulen:
Your anecdote about the Stedelijk
Does the name Stedelijk Museum recall any memories? Unforgettable anecdotes of your first encounter, an exhibition you visited or a specific work in our collection? Please share your personal story with us here or send it to n.snijders@stedelijk.nl before March 9, 2012.
Texts should be 50-200 words (Dutch or English). The most remarkable ones will be published in a book about the Stedelijk Museum. Winners will receive a hard copy. We are looking forward to receiving your contributions!
Video interview Patrick van Mil
Interview met zakelijk directeur Patrick van Mil door het Financieele Dagblad over zijn plannen voor 2012
Grafisch Geluk – 100 jaar grafische vormgeving
Ontwerp: Annelys de Vet, opdrachtgever: Fonds BKVB, 1999
Op 20 oktober hield Carolien Glazenburg, conservator vormgeving van het Stedelijk Museum Amsterdam, een toespraak bij de opening van de tentoonstelling ‘Grafisch Geluk – 100 jaar grafische vormgeving‘ in het Hilversum Museum. Naast een vogelvlucht-schets van een eeuw Nederlandse grafische vormgeving was haar toespraak vooral een oproep aan Nederlandse opdrachtgevers om hun historische taak, het stimuleren van goed ontwerp, opnieuw op zich te nemen. Items publiceert een bewerkte versie van haar kritische rede.
Interview with Bart Rutten, curator of “Do it! Load It!” at Stedelijk Museum
The 6th october 2011 the Stedelijk Museum in Amsterdam Holland presented an evening called “Do it! Load it!”. The evening was a result of a long and unique collaboration between the art museum and the production company Submarine Channel. The museum presented three new art games: Sollmann (Part 1: The Harbour) by Marcel van Eeden and Jorrit de Vries; FLX. by Han Hoogebrugge and Sander van der Vegte; Styleclash – The Painting Machine Construction Kit by Jochem van der Spek. Since 2008 the three artists had worked “secretly” with game designers from Submarine Channel in a project called “A Split Second”, described as:
“a three-year research project initiated by the Stedelijk Museum and Submarine Channel, which explores the concept of artistic authorship within the context of video games by fostering cross-disciplinary collaborations between visual artists and game designers.”
Can you tell me how the collaboration between Stedelijk Museum and the production company Submarine Channel started and why did Stedelijk Museum got involved in a video game project?
The Stedelijk has a long, pioneering history in paying attention to new developments in society and media, related to art. The Stedelijk was for example the first museum world wide who introduced the audio tour as an educational tool and one of the first in collecting video art in the 70ties. In 2006 we organized the exhibition Next Level, on the influence of games in the works of artists. After this show, curator Marten Jongema, who sadly enough passed away this spring, came in contact with Bruno Felix, one of the directors of Submarine Channel. Together they made this plan to hook up an artist with an interaction or game designer to see how they could influence each other’s practice. This was bound to end up in some interesting new, artistic videogames.
Did any of the artists in the project have any previous experience working with video games?
No, none of them had, and that was a very interesting fact. The works of Han Hoogerbrugge and Jochem van der Spek take place in the digital realm but they never worked with a game structure. The artists were specifically selected to give three completely different angels on what a game as a structure or a narrative could be.
Can you tell me about the event “Do it! Load it!”? There were a panel discussions and an exhibition with the new art games?
We had the three new games in two gallery spaces (Han and Jochem shared a space). The selection of other games, indeed a few a more commercial than the others, where installed in the museum just for just one night, as a kind of intervention. The selection was based on how these, what we thought high quality games, related to the art works in its surrounding. For example: Path was shown next to the exhibition that showed with artists who dealt with the representation of nature. Mirrors Edge was in a room that contained a work by the artist Germaine Kruip, and that work itself is made out of mirrors.
Is this the beginning of a closer collaboration between artists and game designers in the Netherlands?
We will see, at the moment we are still enjoying the success of last Thursday – the Load It!-night – and the positive responses to the three new games. Although they still need to be finished in its definitive form, so they can be distributed online, all three are already acquired for the collection of the Stedelijk Museum. So that is definitely a start. On the special Load It!-night there also was a very interesting panel discussion about your question. It all starts with discussing the subject, because curating video games is not an easy matter. At this moment, with our grand reopening coming up in 2012, it is too soon to commit us to another project like this. But we will keep you posted!
What position has Game Art in Netherlands and what part has Stedelijk Museum in this development?
Besides Next Level, the Stedelijk show I mentioned earlier, there have been several shows in the Netherlands dealing with games and art. But they mainly took place in a more alternative circuit of artists organizations focusing on new media and digital art like NIMk and Mediamatic in Amsterdam, MU in Eindhoven or Mama in Rotterdam. So in a way I think the Netherlands has already a stirring culture on this subject matter. What the Stedelijk Museum will do in the future regarding games and art is not sure jet, but whatever we will do, it will be built on a strong tradition.
Mathias Jansson
art critic
Uitgebreid beeldverslag van Load it op Kunstbeeld.nl
Review over Load it op Bashers.nl
Verslag over Load it op Trendbeheer.com
Machinefabriek performance
Video of the performance by Machinefabriek at the Stedelijk July 24, 2011
Plaatsing geveldelen nieuwbouw
Foto: Ernst van Deursen
De contouren van de nieuwe gevel van het Stedelijk Museum worden steeds zichtbaarder. Een groot aantal panelen van wat straks de entree zal zijn, is inmiddels bevestigd. Na coating is straks het witte en schijnbaar zwevende bouwvolume, met zijn strakke afwerking, zonder naden of details, de moderne tegenhanger van het historische bakstenen gebouw uit 1895.
Gisteren vertelden de makers alles over de fabricage van de gevel. De Japanse vezelproducent Teijin vervaardigt de grondstoffen voor het composiet waar de gevel uit opgebouwd is. Het composiet bestaat uit de aramidevezel Twaron, dat vijf keer sterker is dan staal, gecombineerd met een koolstofvezel, beide geproduceerd door Teijin. Twaron, dat doorgaans gebruikt wordt voor schepen, vliegtuigen en glasvezelkabels, wordt nu voor het eerst gebruikt voor een dergelijk bouwvolume. Het Japanse Teijin Aramid opereert internationaal maar heeft haar hoofdkantoor in Arnhem en productievestigingen in Delfzijl, Emmen en Arnhem. Het bedrijf maakt met de sponsoring van het materiaal een groot gebaar naar het Stedelijk Museum en is één van de Main Founders.
Holland Composites verwerkte de vezels van Teijin tot de gevelplaten die op dit moment door aannemer VolkerWessels aan de staalconstructie bevestigd worden. Dankzij de creativiteit van al deze partijen wordt het futuristische ontwerp van BenthemCrouwel Architekten werkelijkheid.
Leuk om te weten:
Er is 52.000 kubieke meter grond uitgegraven voor het nieuwe gebouw en 4.800 kubieke meter beton onder water gestort voor de keldervloer en kelderwanden. Het geveloppervlak van de badkuip telt 2800 vierkante meter. De gevel zelf is 100 meter lang en 14 meter hoog. Voor de gevel zijn in totaal 271 geveldelen verwerkt. Die worden op het moment aan de staalconstructie bevestigd, en voor verlijming bij elkaar gehouden door 1.100 aluminium haken, de zogenaamde ‘handjes’. Het bouwvolume is buitengewoon licht: het composietmateriaal weegt slechts circa 5.000 kilo. Al met al weegt de gevel in totaal 75.000 kilo (27 kilo de vierkante meter), en dat is nog niet de helft van het gewicht van een gebruikelijke gevel!
Lecture Alfredo Jaar
What art could do to fight the global financial crisis? The answer that
Alfredo Jaar gave at SMBA was concrete. For seven weeks the chilean artist
transformed the project room of the Stedelijk Museum in ‘The Marx Lounge’,
a place where, between sofas and coffea tables, the visitor could read one
of the hundreds books present and follow a dense programme of lectures. In
fact, the center of the project was a long table totally covered by books
related to marxism that, as the artist said in his opening lecture, could
really change the world just with the strenght of their ideas.
The video of the lecture of Alfredo Jaar was recorded at the opening of
‘The Marx Lounge’ Saturday 16 April
Fotos From Horn of Plenty to Lowered Ceiling
Een aantal foto’s van de tentoonstelling From Horn of Plenty to Lowered Ceiling in W139 die afgelopen vrijdag is geopend. Foto’s door Idan Shilon
Lees de blogpost van W139 directeur Tim Voss over deze tentoonstelling
open it!-avond: beeldverslag
Afgelopen donderdag organiseerden de Blikopeners een fantastische avond in het Stedelijk. Een avond voor en door jonge mensen, met workshops, optredens, verrassingen en frisse blikken – alles gericht op de kunst van het Stedelijk.
Het was een drukbezochte avond, Kunstbeeld maakte een leuk beeldverslag.
Midweek Masterpiece: Den røde jord van Asger Jorn
© Fam Jørn, Den Rode jord, c/o beeldrecht 2004
Elke week aandacht voor een bijzonder werk uit onze collectie.
Deze week is dat Den røde jord van Asger Jorn uit 1953.
Asger Jorns grote, felgekleurde litho is gebaseerd op de Scandinavische mythologie en in het bijzonder op de verhalen over ‘Jord’, de personificatie van de aarde. Jorn werd geïnspireerd door de Scandinavische folklore en traditie. Het werk van de 20ste-eeuwse Deense schrijver Johannes V. Jensen vormde de bron voor de mythologie in zijn werk. Hoewel hij er in 1953 voor koos om te emigreren, bleef zijn vaderland altijd een belangrijke rol spelen in zijn werk. Den røde jord roept het beeld op van een dor, archaïsch landschap, een verwijzing naar de oude aarde. Uit de rusteloze lijnen in deze prent doemen figuren op. Over traditionele volkskunst merkte Jorn op: ‘Het is de kunst die uiting geeft aan de viering van het mens-zijn en het leven, de volkskunst die we (….) beschouwen als de meest waardevolle, omdat dit de kunst is die het langst al het gemeenschappelijk bezit vormt van de meeste mensen’.
