Stedelijk Museum Amsterdam

Journal
museumarchief verslag 20 januari, 2014

CSI Amsterdam

Willem_bieb_CSI
Willem van Beek is medewerker bibliotheek in het Stedelijk Museum. Op een dag krijgt hij een verzoek van het BBC-programma Fake or Fortune, dat op zoek is naar de echtheid van een schilderij van Edouard Vuillard. Willem ontdekt veel meer dan de makers voor mogelijk hielden.

We krijgen in de bibliotheek – de derde bibliotheek van moderne kunst in Europa – de meest uiteenlopende vragen. Zowel in de leeszaal als per telefoon en via de mail. Daar zitten leuke, interessante en soms ook heel verrassende tussen.

Zo kregen we enige tijd geleden een mail van een researcher van het BBC-programma Fake or Fortune. Daarin wordt een speurtocht à la CSI ondernomen om uit te zoeken of een kunstwerk echt het origineel van een bekende kunstenaar is.

Read More »

Tags

Stedelijk Presents x Amok Island x Kuvva

Stedelijk Museum and Kuvva have joined forces to celebrate creativity as one. The Stedelijk will curate upcoming designers for the “Stedelijk Presents” series, which will give talent a platform in the Kuvva digital art gallery. These artists can be streamed to your desktop and twitter profile. The second curated talent is Amok Island. Check out his amazing wallpaper set for Kuvva and let us introduce you to Amok and his work.

Herring_detail_2web

Let us begin by asking you how your day has been so far?

“Pretty good! I made a photo album for my dad’s birthday and I made a wooden frame for a new painting I finished yesterday called “Aubergine lifecycle”.”

Can you tell us a little about Amok Island?

“I am a 30 year old self employed artist and designer from Amsterdam working under the name ‘Amok Island’. I have been living in Perth, Western Australia since 2009. I mainly paint nature inspired canvases and murals. I am lucky have a large studio and a shed with enough space where I do screen printing and build all kinds of fun things as well.”

Piranha_painting_web

How did it all begin?

“From an early age I have always been interested in nature, especially the sea. I liked to draw and make things as a child. In 1996 a schoolfriend showed me how to do graffiti which was my favourite past time for a while. Art academy seemed like a logical choice for me after high school. I went to HKU in Utrecht, but I did not like it and I quit in the first weeks. From doing graffiti murals my style has slowly transitioned to what I am doing now. In 2007 I met an Australian girl travelling in Amsterdam, and after living together in Amsterdam for 2 years we planned to live in Perth for 6 months. At that time I did not think I ever wanted to live anywhere but Amsterdam but in Perth I was surrounded by beautiful nature and nice weather and I had the perfect opportunity to focus on my painting. I have been in Australia for 4 years now.”

Amok_Island_Painting2013_web

Can you tell us more about your creative process?

“I paint what I am excited about, I often try to imagine a painting I would like to have on my own living room wall. When I find a subject that I get excited about I get reference materials, often from google, or photos I take myself. I then use Illustrator to find lines, shapes and I try to simplify the subject. I do the whole designing process in Illustrator before I start painting, this way I can see what it will look like before I paint anything. This method gives me the freedom to move things around, play with possible colour palettes and puzzle until I find the best balance of composition and colours. When I am totally happy with the design on the computer, I paint the design onto a canvas or mural. Sometimes I miss the freedom of painting without a plan but I enjoy the modern technology to perfect the design in a second with a mouse click, and to find the best possible colour scheme and composition before painting.”

IslandNumer1_canvas2012_web

How would you best describe your style? Was this something you developed over the years?

“I try to achieve a balanced combination of realism and simplicity. When I look at my work and I see both at the same time the artwork gets a special look and I find I have succeeded. This has been an ongoing process and I am sure my work will keep changing and evolving over time.”

eggplant2

What are some of your essential tools to create your art with?

“Illustrator and Photoshop to design, acrylic paints, brushes, paint rollers to paint.”

Do you do other things besides painting?

“I produce my own screen prints from start till finish, using a technique of exposing the screens to sunlight. I am also passionate about (underwater) photography. When I just moved to Australia we lived a 30 second walk from the beach, in front of a reef where I spend a lot of time trying to find animals and taking photos. It felt like I had the Indian Ocean as my backyard, it was a dream come true for me! I found sea dragons, sea horses, octopus, dolphins, sea lions and even saw some sharks. After 2 years I moved house, further away from the sea, but with a lot more work space. Perth is a very special place where you have such clean and beautiful nature right in and around the city.”

tunaNbridge2012

Any art heroes – dead or alive – you would love to be a sidekick of?

“I like the work of Aryz, Hedof, Elmac, Stefan Glerum, Boris Tellegen, Roids, Satone, Parra, Erosie, and Charley Harper. I would not want to be anyones sidekick though.”

Got any essential tips for aspiring graphic designers that are reading this?

“Figure out what you like, and try to paint/design/make just that. Be positive, active and work hard.”

Coconut_lifecycle_web

Do you have any running or upcoming projects that you want to tell us about?

“I am planning another solo show in Western Australia and I will be visiting Japan soon as well, where I hopefully will find some walls to paint.”

More info 

Want to see more of Amok’s work:
Amok Island website

To keep up with Amok Island’s work in progress, travels and news on a daily basis visit:
Amok Island on Facebook
Amok Island on Instagram

Wallpapers for Stedelijk Presents x Amok Island x Kuvva

activiteiten buiten de deur verslag 18 december, 2013

Anders, maar gelijk in het museum

Brazilië 2013 069

Dansvoorstelling bij het museum voorafgaand aan de presentatie over Igual Diferente

Matthijs van Unen (22) is student Journalistiek. Samen met voormalig Blikopener Floor van Hulsen (lees hier haar blog) reisde hij naar Brazilië voor een project van Lokaal Mondiaal: Beyond Your World. Hier dook hij onder andere in de kunstscene van Sao Paulo om deze te ontdekken.’

In het Ibirapuera park in Sao Paulo ligt het Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (MAM). Dit museum heeft een bijzonder project mogelijk gemaakt: Igual Diferente (‘Anders, maar gelijk’). Dit project is bedoeld om dove mensen kennis te laten maken met kunst.

Brazilië 2013 074Het project Igual Diferente is zo’n tien jaar geleden gestart. De aanleiding was een klein meisje dat vertelde dat zij zich als dove belemmert voelde om meer van kunst af te weten. Diana Leyton werkt voor de afdeling Onderwijs en Bereikbaarheid en werkt mee aan het project ‘’In dit project worden doven getraind om andere doven te onderwijzen in kunst. Kunst is overal en wij willen dat dit voor iedereen toegankelijk is.‘’
Read More »

Tags

Global Collaborations 11 december, 2013

Made in Commons

Made in Commons is het eerste samenwerkingsproject in het kader van het driejarige Global Collaborations-programma van het Stedelijk Museum, waarin het museum een goed geïnformeerde blik wil vormen op de hedendaagse kunst vanuit een mondiaal perspectief.

De tentoonstelling en het activiteitenprogramma Made in Commons is het resultaat van de samenwerking tussen Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, en KUNCI Cultural Studies Center in Yogyakarta, Indonesië. Voor deze tentoonstelling zijn tien in Indonesië en in Nederland gevestigde kunstenaars- en collectieven gevraagd om een nieuw werk te maken dat aansluit bij het centrale thema, de commons.Traditioneel verwijst het begrip commons naar de natuurlijke (hulp)bronnen die onder het gezamenlijke beheer van een gemeenschap of organisatie vallen en waarop geen afgebakende rechten bestaan, zoals bijvoorbeeld de oceaan, bossen, grasland, zonlicht, biodiversiteit et cetera. Kortom, hulpbronnen die gedeeld en gebruikt worden en waarvan iedereen kan genieten. Vandaag de dag wordt het begrip commons vooral gebruikt binnen een culturele context en de publieke sector, bijvoorbeeld voor literatuur, ons culturele erfgoed, kennis, onderwijs, open source software (zoals Wikipedia), de gezondheidszorg of de openbare ruimte.

_

Overzicht tentoonstelling Made in Commons

Overzicht tentoonstelling Made in Commons

De kunstprojecten in Made in Commons stellen elk op een eigen manier onderdelen van deze kwestie wat gemeenschappelijk en collectief is aan de orde, nodigen uit tot reflectie over eigendom, en zetten aan om actief deel te nemen aan het bezitten van een kunstwerk, het creëren van een theaterstuk, of het opwekken van energie. Een van de vragen die zowel in de werken als in praktijk van de kunstenaars centraal staat, is hoe wij als maatschappij vorm kunnen geven aan een gemeenschappelijk gebruik van onze hulpbronnen en welke relatie beeldende kunst heeft tot de commons.

Wok de Rock en Vincent Vulsma

Het project van de Indonesische kunstenaar Wok the Rock bestaat uit tientallen certificaten van authenticiteit en eigendom die in SMBA zijn gepresenteerd in houten vitrines. Na een open inschrijving zijn de eerste honderd mensen, verspreid over de wereld, collectief mede-eigenaar en medeauteur geworden van een kunstwerk: een uitnodiging voor een tentoonstelling gesigneerd door de Japanse kunstenaar Yasumasa Morimura. Dit gebaar van de kunstenaar om het auteurschap van het werk te delen, brengt niet alleen praktische problemen met zich mee, maar het wijst meer nog op het speculatieve karakter van intellectueel eigendom dat enkel door wetgeving als zodanig bestaat.

Installatie van Wok de Rock en Vincent Vulsma

Vincent Vulsma’s werk, 7 Nights, gaat op een andere manier in op eigendom. Zijn vloersculptuur bestaat uit zeven delen die door een Nederlands bedrijf zijn gemaakt dat ook matrassen met Talalay® natuurlatex fabriceert. Deze speciale matrassen worden op de Europese markt aangeprezen voor verbetering van de nachtrust. De rubber wordt in Indonesië echter ’s nachts getapt, wat ten koste gaat van de nachtrust van de arbeiders. Door informatie over het slaapritme van een curator in de latex te verwerken onderstreept Vulsma hoe een ogenschijnlijk onvervreemdbaar persoonlijk eigendom zoals slaap door economische verhoudingen alsnog verhandeld kan worden.

Papermoon Puppet Theater en Dušan Rodić

Papermoon Puppet Theater heeft bij de ingang van SMBA een Story Booth gemaakt. In deze kleine kamer wachten opa en oma, twee levensgrote poppen, zittend in hun stoel op bezoek dat met hen al spelenderwijs een verhaal kan maken. De uitnodiging om hen op te pakken is tegenstrijdig met de eeuwenoude Javaanse traditie van Wajang, waarbij de poppen niet aangeraakt mogen worden. Hiermee maakt Papermoon Puppet Theater een klein gebaar van grote symbolische waarde die het midden houdt tussen de decentralisering van geschiedschrijving en de verwerking van persoonlijke ervaringen.

_

Papermoon Puppet Theater, Story Booth,

Papermoon Puppet Theater, Story Booth,

In het werk Pulse van Dušan Rodić staat decentralisering – van een andere aard – ook centraal. Rodić heeft vier handgemaakte zonnepanelen op het dak geïnstalleerd en aangesloten op het elektriciteitsnetwerk van SMBA. Aan de muur hangt een monitor waarop te lezen is hoeveel kWh er zijn opgewekt. Iedereen met groene energie, ook SMBA, is minder afhankelijk van de grote energieproducenten, wat neerkomt op een eerlijkere verdeling van een energiebron die ons allen toebehoort.

Tita Salina / Irwan Ahmett en Maryanto

De werken van kunstenaarsduo Tita Salina en Irwan Ahmett, en van Maryanto gaan beiden over de gedeelde geschiedenissen van Nederland en Indonesië. Tita en Irwan hebben als vertrek– en historisch markeerpunt het publiekelijk hijsen van de Indonesische vlag op 17 augustus 1945 genomen. Hun installatie bestaat uit een 6 meter hoge Nederlandse vlag waarvan de verschillende banen verwijzen naar de vermenging van Indonesië en Nederland – van de aanwezige illegale migranten of de introductie van alternatieve geneeswijzen in Nederland, tot de Nederlandse gulden als valuta in Indonesië. Maryanto laat een serie van zwart-wit foto’s zien die zijn gemaakt in de koloniale tijd, als stimulans om deze gezamenlijke geschiedenis onder ogen te zien. De foto’s laten een heel specifiek zo niet eenzijdig beeld zien dat samenvalt met een zeer uitdrukkelijke, Nederlandse kijk op dit verleden. Op de opening verzorgde Maryanto een Selametan gezamenlijk eten onderwijl discussiërend met het aanwezige publiek over deze specifieke blik op de voormalige kolonie.

Jatawangi Art Factory en Maja Bekan

De bijdragen van Jatawangi Art Factory en Maja Bekan gaan over alternatieve handel in goederen. Deze alternatieve marktsystemen lijken eerder op menselijke relaties gebaseerd dan op economische factoren. Jatawangi Art Factory heeft een ruilmarkt opgezet in Jatiwangi waar mensen persoonlijke spullen kunnen uitwisselen. Deze objecten in de installatie The Common Goods Project zijn geïnventariseerd in een video waarin de oorspronkelijke eigenaar vertelt waarom hij of zij het object besloot weg te doen.

_

Installatie Paper Moon Puppet Theater en Maja Bekan

Installatie Paper Moon Puppet Theater en Maja Bekan

Het videowerk Golden Party van Maja Bekan is een meer dan twee uur durende registratie van een ‘thuisverkooppartijtje’ waar vrouwen op leeftijd – vriendinnen van Bekan’s moeder – allerlei onderwerpen behandelen terwijl zij een catalogus met schoonheidsartikelen doornemen. De video laat zien dat het in deze manier van zaken doen lastig is om onderscheid te maken tussen persoonlijke vriendschappen en zakenrelaties, privé en werk.

Read-in en Zhana Ivanova

Zowel het project Read-in, een initiatief Annette Krauss en Hilde Tuinstra, en het video- performancewerk van Zhana Ivanova onderzoeken de sociale en politieke dimensie van gesproken en geschreven taal. Read-in heeft als slogan: Onschuldig lezen bestaat niet! Door aan buren te vragen een leesgroep bij hen thuis te organiseren verwordt de vaak persoonlijke activiteit tot een gemeenschappelijke onderneming waarin de sociale en politieke kanten van lezen besproken kunnen worden. In Ivanova’s By Mutual Agreement speelt zij met een bekende van haar een raad- en discussiespel met een belangrijke spelregel: We mogen het niet oneens zijn met elkaar. Oftewel de constructie van gemeenschappelijkheid middels consensus.

De tentoonstelling Made in Commons is nog te zien tot en met 26 januari 2014, in Stedelijk Museum Bureau Amsterdam. Bij de tentoonstelling verschijnt ook een publicatie. Meer informatie zie hier.

Alle foto’s Gert-Jan van Rooij.

collectie tentoonstellingen 10 december, 2013

Zwart Vierkant

Jan Haasbroek is o.a. journalist, programmamaker, oud-hoofdredacteur VPRO-radio en auteur van meerdere boeken. Naar aanleiding van de tentoonstelling Malevich en de Russische avant-garde, momenteel te zien in het Stedelijk, schreef hij onderstaand essay.

In het museum ben ik geen held. Ik beweeg me er niet goed doorheen, voel me als de kat in dat pakhuis. Ik ga te snel en zonder de bordjes te lezen ben ik nergens. Waar ik mij voor schaam is dat ik zo weinig van beeldende kunsten weet. Het komt vast door mijn calvinisme met zijn misplaatste onderschikking van schoonheid aan waarheid.

Read More »

Tags

collectie 5 december, 2013

Nieuwe inrichting sieradenkabinet met bruiklenen Stichting Françoise van den Bosch

Princess of 22 van David Roux-Fouillet. Te zien in het Sieradenkabinet.

Princess of 22 van David Roux-Fouillet. Te zien in het Sieradenkabinet.

Liesbeth den Besten is voorzitter van de Stichting Françoise van den Bosch en richtte in samenwerking met Stedelijk Museum curator Marjan Boot de nieuwe collectiepresentatie in het sieradenkabinet in. Als kunsthistoricus met een specifieke interesse in hedendaagse sieraden heeft ze internationaal een naam opgebouwd; in 2011 verscheen haar boek ‘On Jewellery, a compendium of international contemporary jewellery’ (Arnoldsche). In dit blog licht ze de keus toe voor een van de objecten: Princess of 22.

De nieuwe collectiepresentatie in het sieradenkabinet op de afdeling vormgeving is gewijd aan Françoise van den Bosch (1944-1977) en de naar haar genoemde Stichting, waarvan de jaarlijks groeiende collectie sieraden in bruikleen is bij het Stedelijk Museum. In de presentatie is een recent verworven object te zien dat we nader toe willen lichten omdat het op een wel heel bijzondere manier gemaakt is. Het gaat om Princess of 22, twee kleine schietschijven, een gouden ring en een familiewapen met vizier van David Roux-Fouillet (1978) uit Londen.

Read More »

Tags

activiteiten 30 november, 2013

De keuze van Menno Dudok van Heel – RijksakademieOPEN 2013

Eric Giraudet

Eric Giraudet

Menno Dudok van Heel is assistent Publicaties bij het Stedelijk Museum. Gisteravond nam hij vast een kijkje op het RijksakademieOPEN weekend, dat vandaag en morgen plaatsvindt. In dit blog zijn bevindingen en tips.

De Rijksakademie presenteert jaarlijks het werk van haar ‘residents': de kunstenaars die een werkbeurs hebben gekregen om twee jaar te werken in een van de ateliers. Jaarlijks verwonder ik me over het spectaculaire aanbod. In het gebouw dat voor velen een doolhof is waan je je in een andere wereld.

Read More »

Tags

activiteiten verslag 28 november, 2013

Blikopener Floor ontdekt de kunst scene van São Paulo

Blikopener Floor studeert Kunst en Economie op de Hogeschool voor de Kunsten (HKU) in Utrecht en kreeg de kans om deel te nemen aan het project Beyond Your World van Lokaal Mondiaal. Samen met tien andere studenten ging ze twee weken naar São Paulo om te kijken hoe het in een van de grootste steden van de wereld gesteld is met de jongerenparticipatie in kunst en om er een mini-documentaire over te maken. São Paulo staat onder andere bekend om de arme buitenwijken, de favela’s, die vaak als crimineel en gevaarlijk worden beschreven in de media. Een spannende klus dus!

Read More »

Tags