buy Fluoxetine walk comprehensive prozac order protected reform Buy prozac generic (STIs) ambulation Buy prozac online canada harmful hospice Buy cheap prozac officer promotion

Stedelijk Museum Amsterdam

Journal

activiteiten november 7th, 2013

STEDELIJK TALK: Stagiaire Development

Hassina Bahar.

Hassina Bahar.

De afdeling Development zoekt per 1 januari 2014 een nieuwe stagiaire voor hun team, vandaar dat het tijd is om even bij te praten met ervaringsdeskundige Hassina Bahar (25 jaar). Hassina begon in mei van dit jaar als stagiaire.

Hoe ben je bij het Stedelijk Museum terecht gekomen?

Ik ben Hassina Bahar, ik heb in Groningen aan de RuG de Bachelor Kunst, Cultuur en Media gedaan. Daarna ben ik naar Amsterdam gekomen, om de Master Algemene Cultuur Wetenschappen te doen. Via een docent kwam ik bij de afdeling Development van het Stedelijk terecht en daar werd ik hartelijk ontvangen. Er was ook al een andere stagiaire op de afdeling, zij maakte mij op een prettige manier wegwijs door het gebouw en de organisatie.

Wat doet de afdeling Development?

De afdeling richt zich op het verwerven van funding voor het museum bij particulieren, bedrijven en fondsen. Hierdoor worden tentoonstellingen, acquisities, educatieve projecten en publieksprogramma’s mogelijk gemaakt. De afdeling is de verbinding tussen het museum en haar relaties.

Wat doe jij vooral als stagiaire Development?
Ik assisteer specifiek bij de activiteiten rondom de particuliere begunstigers. Particuliere begunstigers zijn personen die het museum financieel steunen. Daarnaast help ik mee met de correspondentie met de relaties van het museum. Ik heb ook geholpen met het aanschrijven van een fonds om bij te dragen aan een tentoonstelling. Daar heb ik heel veel van geleerd en toen deze gehonoreerd werd was ik ook heel trots! Verder ben je als stagiaire Development bezig met het organiseren van evenementen; avonden met sponsoren, lezingen voor vrienden, private previews voor de begunstigers en natuurlijk de feestelijke openingen.

Wat is tot nu toe iets wat aan het begin van je stage nooit had verwacht dat je dat zou kunnen?

Ik wist niet heel goed wat Relatiebeheer precies was. Ik heb ervaren dat relatiebeheer heel belangrijk is om mensen en bedrijven aan het museum te binden.

Wat is tot nu toe de meest bijzondere ervaring voor jou?

Kunstenaar Paulina Olowska gaf een rondleiding door haar eigen tentoonstelling aan de begunstigers. Ik mocht daarbij aanwezig zijn. Dat maakt de stage heel bijzonder. Iets dat ik ook niet snel vergeet is de heidag van de afdeling waar de strategie voor de komende jaren werd bepaald. Dit gebeurde onder begeleiding van consultancybureau McKinsey. Tijdens deze ’ hutje op de hei dag’, kregen wij bijvoorbeeld een inspirerende lezing van Job Ubbens, directeur van veilinghuis Christie’s. Aan het einde van de dag gingen wij varen op de grachten, borrelen en uit eten. Dat maakt je als team ook hechter.

 

Hassina en haar vriend tijdens de opening van de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-Garde.  Foto: Iris ooms van de Fototmeisjes.

Hassina en haar vriend tijdens de opening van de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-Garde. Foto: Iris Ooms van de Fotomeisjes.

Ging je al vaker naar het Stedelijk?
Ja, het Stedelijk voelt altijd als een warm bad . Voordat ik hier met mijn stage begon was ik een paar keer naar de Mike Kelly tentoonstelling geweest, ik vond dat een geweldige tentoonstelling. Het was zo overweldigend en een tikkeltje hysterisch, en toch met een kritische noot.

Welke eigenschappen zijn heel belangrijk om te hebben als stagiaire Development?

Je moet veel dingen tegelijkertijd kunnen doen en goed het overzicht kunnen bewaren. Verder moet je beschikken over organisatietalent en stressbestendig zijn. Ook moet je het leuk vinden om als gastvrouw tijdens evenementen aanwezig te zijn en met VIPS en kunstenaars om te gaan.

Raad je deze stage aan?

Ja, absoluut! Ik heb negen maanden lang, vier dagen per week stage gelopen en ik heb iedere dag weer iets nieuws geleerd. Het is echt gaaf om bovenin de badkuip te mogen werken, omringd te zijn met moderne- en hedendaagse kunst en aanwezig te zijn bij grote openingen en exclusieve evenementen. En de collega’s zijn ook heel leuk! Ik kom weleens oud-docenten op onze evenementen tegen en dan zeggen zij: “Wat leuk dat studenten van ons op zo’n mooie plek terecht komen.”

Wil je ook in Hassina’s schoenen staan en zelfs het stokje overnemen? Stuur dan nu je sollicitatiebrief naar s.dijkgraaf@stedelijk.nl Kijk hier voor meer info.

Tags

Global Collaborations november 5th, 2013

Global Collaborations

Begin dit jaar startte het Stedelijk Museum met het project Global Collaborations: een drie jaar durend programma met tentoonstellingen, collectiepresentaties, lezingen, symposia, een speciale Blikopeners, publicaties en een online platform hier in de Journal van het Stedelijk Museum. Met Global Collaborations richt het Stedelijk Museum haar blik op ontwikkelingen in de beeldende kunst wereldwijd, met een speciale focus op opkomende regio’s als Afrika, het Midden-Oosten en Zuidoost-Azië.

Een breder perspectief

Het Stedelijk Museum staat niet alleen in haar ambitie om meer aandacht te besteden aan kunst uit ‘andere’ delen van de wereld. Zo lanceerde het Guggenheim Museum in New York in het voorjaar van 2012 haar ambitieuze UBS MAP Global Art Initiative; een meerjarig project met als doel een netwerk van kunst, kunstenaars en curatoren in andere delen van de wereld in kaart te brengen en te ondersteunen. Ook hier is het verbreden van het traditionele, Westers georiënteerde perspectief op kunst en de kunstgeschiedenis een belangrijke motivatie. In samenwerking met curatoren uit respectievelijk Zuid en Zuidoost Azië, Latijns America en het Midden-Oosten en Noord Afrika organiseert het Guggenheim Museum reizende tentoonstellingen en een uitgebreid educatief programma waarin kunst en cultuur uit deze regio’s bij een breed publiek onder de aandacht worden gebracht. Ook zullen werken uit de tentoonstelling worden aangekocht voor de collectie.

Dichter bij huis, in Londen, ontwikkelt Tate Modern soortgelijke programma’s waarmee meer ruimte wordt gemaakt voor niet-Westerse kunst. In het door het SMBA georganiseerde symposium What is a Postcolonial Exhibition? lichtte directeur Chris Dercon de missie van het museum toe: In ons aankoopbeleid werken wij met zogenaamde adviescommissies die grondig research doen naar de lokale kunstscène en de lokale context. Daarnaast nodigt Tate regelmatig lokale kunstinstellingen en initiatieven uit om in Londen tentoonstellingen te maken, waarmee het een serieuze poging doet om de oude disbalans tussen Westerse en niet-Westerse kunstinstituten te doorbreken.

Dorothy Akpene Amenuke, How Far How Near, 2012. Tentoongesteld in Time, Trade, Travel, SMBA, najaar 2012

Beide voorbeelden – die overigens slechts een kleine greep vormen uit een brede selectie van tentoonstellingen, symposia en publicaties die getuigen van een global turn in de kunstwereld – onderstrepen het belang van een nieuw, meer gelijkwaardig evenwicht tussen Westerse kunst-instellingen en hun omgang met niet-westers kunst.

Om kritisch onderzoek te doen naar de relaties tussen globalisering, hedendaagse kunst en de kunstwereld, startte  het ZKM –Centrum voor Kunst en Media in Karlsruhe, het project Global Art and the Museum. Via verschillende activiteiten onderzoekt het GAM project onder meer hoe een ‘grenzen-loos’ begrip van kunst inspireert tot nieuwe museumpraktijken in het Westen, wat de impact is van een groeiende en verschuivende kunstmarkt, en hoe musea omgaan met de diversiteit van hun publiek.

Global Collaborations

Sinds de jaren ’70 tonen Westerse musea regelmatig kunst en kunstenaars uit andere delen van de wereld. Ook het Stedelijk. Kunst wordt niet langer als een exclusief Westerse aangelegenheid beschouwd. Toch laat het globale kunst perspectief dat blijkbaar moeiteloos door de kunstwereld en de kunstmarkt is omarmt, zich nog niet zo makkelijk integreren in het DNA van de kunstmusea, de collecties. Vaak vanwege simpele argumenten als, ‘dit past niet in onze collectie.’

De zoektocht naar nieuwe perspectieven en nieuwe modellen ligt ook aan de basis van Global Collaborations. Het vraagt om een herpositionering van de eigen collectie en geschiedenis, met de erkenning dat er buiten het westerse kunstcanon een pluriformiteit bestaat aan kunst-ontwikkelingen en geschiedenissen.

Global Collaborations, de titel zegt het al, is gebaseerd op samenwerking en uitwisseling, zowel met individuen als met kunstinstellingen, in verschillende delen van de wereld. De eerste, intensieve samenwerking is met KUNCI in Yogyakarta, Indonesië, met als thema Made in Commons.Deze samenwerking resulteert onder meer in twee tentoonstellingen, een hier in Amsterdam, en een in Yogyakarta, een symposium en een uitgebreide publicatie met essays en kunstenaarsbijdragen in drie talen.

Global Collaborations is een project-in-ontwikkeling dat zich in de komende drie jaar ontvouwt en zich gaandeweg zal manifesteren in het programma van het Stedelijk Museum en het SMBA. Om iedereen te informeren over de voortgang van de samenwerkingsprojecten, achtergronden bij de tentoonstellingen en kunstenaars, en het onderzoek dat in het Stedelijk rondom dit onderwerp wordt gedaan, zullen wij op deze plek, in de Global Collaborations Journal, doorlopend aandacht besteden aan het project. Een klein team van auteurs uit binnen- en buitenland zal regelmatig achtergrondinformatie, interviews, essays, boekrecensies en reportages over activiteiten uit het programma publiceren. Zo ontstaat er gaandeweg een groeiende en rijke verzameling in tekst en beeld.

Meer informatie over
Voor meer informatie over Global Collaborations http://www.stedelijk.nl/global-collaborations

Verslag conferentie What is a Postcolonial Exhibition? http://project1975.smba.nl/en/article/report-symposium-what-is-a-postcolonial-exhibition

activiteiten november 2nd, 2013

Cata.Pirata

Cata.Pirata. Foto: Catlynn Vrolijk

Cata.Pirata. Foto: Catlynn Vrolijk

Cata.Pirata dat klinkt ook al heel spacey, omschrijf haar in 4 kernwoorden:

Paradox.Pirate / Feral.Futurist / Post.Apocalypse / Jungle.Baby

Het museum is zaterdag getransformeerd tot Stedelijk Space Station, begrippen als utopia en de toekomst staan centraal. Wat is jouw utopia?

Visies van een toekomstige Utopia (en ook Dystopia) zweven door de liminale ruimtes van mijn brein. Soms vind ik één van de beste manieren om een grip te krijgen op mijn gedachten over de toekomst is door te kijken naar de toekomst door de ogen van het verleden: van oude toekomstvisies van kunststromingen, sociale revoluties, technologische vooruitgang en hoe we die ideeën verder kunnen uitbouwen. Maar het is ook fijn om terug te gaan naar de gedachte van hoe we als kind de toekomst visualiseerden, onschuldig en optimistisch, waar alles mogelijk leek en de beseffing van ‘grenzen’ en socio/politieke/economische ingewikkeldheden nog geen bewuste rol speelden in het fantaseren over de toekomst.

Voor museumnacht heb je samen met muzikant Maximin Lavoo muziek gemaakt geïnspireerd door Malevich. Hoe zijn jullie te werk gegaan?

Speciaal voor Museumnacht heb ik een interactieve audio-visuele installatie ontworpen. Met behulp van Maximin Lavoo (waar ik samen het duo Prehistoric Futuristic mee vorm), heb ik een soundscape gemaakt die de dageraad van een nieuwe toekomst weergeeft middels geluid. Het Zwarte Vierkant van Malevich hebben we als vertrekpunt genomen voor onze audiosafari. Wij hebben een dag in de Redbull Studios met Juno’s en Jupiters (vintage synths) gespaced.

De audio-visuele installatie die te zien zal zijn tijdens Museum N8 (gemaakt met behulp van designer leRyan en producent Nahuel Blaton) en geeft hierbij de bezoeker de mogelijkheid zich in een 3D schilderij van Malevich te wanen en interactief bij te dragen aan een caleidoscopische transformatie.

Hoe belangrijk is kunst voor jou persoonlijk?

Ik ben zelf ook visueel kunstenaar, dus heel belangrijk! Het brengt mij op creatieve ideeën en manieren om met de ‘realiteit’ om te gaan, en geeft mij de mogelijkheid om daar ook af en toe van te ontsnappen, nieuwe toekomstbeelden te ontwerpen en dromen te concretiseren.

Heb jij vaker inspiratie voor je muziek uit werk van kunstenaars gehaald?

Ja en ik word door muziek ook geïnspireerd om beeldende kunst te maken. Het is een mooie wisselwerking. Alles is met elkaar verbonden. It’s like plugging into the matrix.

Malevich staat bekend als een grote revolutionaire kunstenaar, hij verbrak
tradities en ‘dagelijkse patronen’, herken jij jezelf daarin?

Ik ben in ieder geval zelf ontzettend goed in ‘dagelijkse patronen doorbreken’, ik heb er namelijk geen! Elke dag is als het ware een schoon schildersdoek. Meestal ben ik op toer met mijn band SKIP&DIE en word ik elke dag wakker in een nieuw land, met nieuwe ervaring, ideeën en mensen die mij inspireren, en leer ik steeds het leven vannuit en heel nieuw perspectief zien!

Meer Cata.Pirata:
- www.catapirata.withtank.com
- www.twitter.com/CataPirata
Meer Museumn8:
- www.stedelijk.nl/agenda/events/museumnacht-2013–stedelijk-space-station
-www.museumnachtamsterdam.nl

activiteiten oktober 23rd, 2013

0,10 tentoonstelling

Kazimir Malevich. Ausstellung 0.10 in Petrograd. 1915. Photo Stedelijk Museum Amsterdam

Op 19 december 1915 werd in Petrograd de grote 0,10 tentoonstelling geopend: ‘The Last Futurist avant-garde’. Daarin presenteerde Kazimir Malevich 39 abstracte kunstwerken. De enige bekende foto van deze installatie laat zien hoe hij de zaal transformeerde tot een suprematistische ruimte. Tijdens deze tentoonstelling werd voor het eerst Zwart Vierkant getoond op een bijzondere plek. Zwart Vierkant werd ophangen op de plek waar traditioneel het belangrijkste heiligenicoon hing in Russisch-orthodoxe huishoudens. Critici hadden hier felle kritiek op, zij vonden deze actie waarmee Malevich de schilderkunst dood verklaarde arrogant. Zwart Vierkant wordt gezien als het meest radicale werk van Malevich.

Tijdens de tentoonstelling ‘Kazimir Malevich en de Russische avant-garde’ is diezelfde hoekmuur uit 1915 gereconstrueerd. Zeven werken (inclusief zijn versie van Zwart Vierkant uit 1929 uit Moskou) die te zien zijn op de enige overgebleven foto van de originele presentatie, maken ook nu onderdeel uit van de tentoonstelling. Bureau grafische vormgeving Mevis & Deursen heeft deze foto eveneens gebruikt als uitgangspunt van hun posterontwerp. Vanaf 19 oktober kun je de tentoonstelling bezoeken; beleef deze bijzondere herinterpretatie zelf en bekijk de hoekmuur met je eigen ogen!

trucklift

Tags

collectie oktober 21st, 2013

Eerbetoon aan indrukwekkend nalatenschap

9789462081031_de_russische_avant_garde_de_khardzhiev_collectie_3dNa jarenlang grondig onderzoek presenteert het Stedelijk Museum Russische avant-garde. De Khardzhiev-collectie in het Stedelijk Museum Amsterdam, de enige echte catalogue raissoné van de unieke Khardzhiev collectie. Dit 552 pagina’s tellende boek van krap 3,5 kilo is een eerbetoon aan de indrukwekkende nalatenschap van de Russische verzamelaar Nikolai Khardzhiev. Hij was vriend en bewonderaar van de moderne kunstenaars van zijn tijd. Khardzhiev verzamelde werk van kunstenaars als Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Olga Rozanova, El Lissitzky, Vasily Chekrygin, Mikhail Matyushin en Vladimir Tatlin. Van deze en vele andere Russische avant-gardisten bracht hij vanaf eind jaren ‘20 een omvangrijke verzameling kunst, manuscripten en andere unieke documenten bijeen. Door bestudering hiervan ontwikkelde de literatuurkenner Khardzhiev zich tot een pionier in het onderzoek naar de kunstenaars van de Russische avant-garde van het begin van de twintigste eeuw.
Sinds 1998 huist deze kunstcollectie in het Stedelijk Museum Amsterdam als langdurige bruikleen van de Stichting Khardzhiev. Geurt Imanse en Frank van Lamoen deden jarenlang onderzoek naar de collectie en lieten elk kunstwerk en document door hun handen gaan om deze zorgvuldig te kunnen documenteren en zo de enorme collectie te kunnen inventariseren. De afdeling papierrestauratie onderzocht elk werk op de verschillende technieken en de gebruikte materialen en ondergronden. Een groot deel van de werken werden voorzien van een nieuwe datering en tot op het laatste moment werd werk toegeschreven aan tot dan toe onbekende, nieuwe Russische kunstenaars.
0029_2013_10_15_SMA_Catalogus_Malevich_foto_Ernst_van_Deursen_800Met ruim 700 kunstwerken, waaronder schilderijen, werken op papier, gouaches, aquarellen, omslagontwerpen van futuristische boeken, schetsen en studies, biedt deze publicatie een nagenoeg compleet overzicht van Khardzhievs uitzonderlijke kunstverzameling. De werken zijn op kunstenaar ingedeeld, die elk worden geïntroduceerd met een korte biografie, waarin zijn werk en zijn relatie tot Khardzhiev besproken wordt. In de essays beschrijven onder meer de auteurs Elena Basner, Michael Meylac en Sergey Sigey de veelbewogen geschiedenis van de collectie en de eigenzinnige figuur van Nikolai Khardzhiev.

Elvie Casteleijn is afgestudeerd Master Museumconservator en is werkzaam op de afdeling Publicaties van het Stedelijk Museum. Ze leverde bijdragen aan meerdere Stedelijk publicaties en coördineerde het project van de Khardzhiev catalogus.

Tags

collectie oktober 21st, 2013

Uitgangspunten Malevich’ suprematisme opnieuw gevisualiseerd

13-00969-7 NL Cover Malevich en de Russische avant-garde.jpg 322460_1_1265 afbeeldingen, 12 inleidende teksten geschreven door Malevich kenner Linda S. Boersma en een essay van vooraanstaand kunsthistorica Aleksandra Shatskikh. De publicatie Kazimir Malevich en de Russische avant-garde, met een selectie uit de Khardzhiev- en Costakiscollecties geeft de lezer een beeld van de artistieke ontwikkeling van Malevich, zijn relatie met tijdgenoten en de historische context die zo belangrijk is in het werk van de kunstenaar.
Het boek neemt de lezer mee in de ontwikkeling van Malevich en zijn collega kunstenaars van de Russische avant-garde. Vanaf het moment van zijn vroege werk dat dateert uit het begin van de twintigste eeuw via zijn beroemde abstracte werken waaronder Zwart Vierkant naar zijn late figuratieve werk. Het essay van Shatskikh gaat niet alleen over de artistieke kwaliteiten van de kunstenaar maar benadrukt een aantal andere belangrijke kanten van Malevich. Hij was naast kunstenaar namelijk ook een begenadigd leermeester, filosoof en artistiek leider van de door hem in het leven geroepen kunststroming: het Suprematisme.
Gelijk aan de tentoonstelling volgt het boek de chronologie, maar ook twee belangrijke peilers: de Khardzhiev- en Costakiscollecties. Deze twee collecties zijn bepalend geweest in deze tentoonstelling en voor het boek. Zij vormen de rode draad tussen verschillende kunstenaars en topstukken van de Russische avant-garde en haar kunstenaars. De Khardzhiev Collectie is bovendien voor het Stedelijk Museum een gekoesterde langdurige bruikleen van de Stichting Khardzhiev aan het museum.
Veel mensen refereren aan de catalogus die het Stedelijk in 1989 uitbracht. Met goede herinneringen denkt men terug aan de overzichtstentoonstelling van Malevich die het Stedelijk toen organiseerde. Er zullen er ook velen zijn die deze tentoonstelling niet hebben meegemaakt. Uit het ontwerp van Mevis en van Deursen blijkt dat deze historische kunstwerken ons nog steeds veel vertellen. Het boek heeft hierdoor een hedendaagse uitstraling gekregen en biedt naast een uitgebreid naslagwerk ook een fris ontwerp dat de uitgangspunten van het Suprematisme vanuit onze tijd opnieuw visualiseert.

Menno Dudok van Heel studeerde Cultureel Erfgoed en Kunstgeschiedenis in Amsterdam. Hij werkt op de afdeling publicaties van het Stedelijk Museum en schrijft regelmatig over tentoonstellingen en de museumcollectie.

De catalogus is in het Stedelijk te verkrijgen (paperback, €25 en hardcover, €39,80). Gelijktijdig met deze tentoonstelling verschijnt ook overzichtscatalogus van de Khardzhiev-collectie.

Tags

collectie oktober 15th, 2013

Collectiewisseling: De Stijl en haar navolgers

Deze week werd in twee zalen van het Stedelijk Museum een nieuwe opstelling ingericht met werken van kunstenaars die gerelateerd worden aan De Stijl. De nieuwe opstelling vervangt de zaal met suprematistische werken van Malevich en Lissitzky die vanaf 19 oktober te zien zullen zijn in de tentoonstelling Kazimir Malevich and the Russian Avant-garde. Naast De Stijl-kunstenaars van het eerste uur, zoals Piet Mondriaan, Bart van der Leck en Georges Vantongerloo is ook werk te zien van een jongere generatie waaronder César Domela, Marlow Moss en Nicolaas Warb. Net als de radicale Malevich werkten de kunstenaars van De Stijl aan een moderne samenleving, die zij met een nieuwe abstracte vormentaal zouden kunnen bereiken. De zalen zijn dan ook een mooie aanvulling op de tentoonstelling.

20131010_084847

De Stijl, een van oorsprong Nederlandse kunstbeweging die werd opgericht in 1917, speelde een centrale rol in de internationale avant-garde en is vandaag de dag nog steeds een belangrijke inspiratiebron voor veel kunstenaars, vormgevers en architecten. De groep rond Piet Mondriaan en Theo van Doesburg streefde naar een synthese tussen kunst en leven. De ideale samenleving die zij voorstonden vroeg om een nieuwe abstracte vormentaal. Deze nieuwe kunst, die aanvankelijk vooral gebaseerd was op Mondriaans kunsttheorie van het neoplasticisme, inspireerde vanaf de jaren dertig een nieuwe generatie kunstenaars. Terwijl Mondriaan er meer dan twintig jaar over had gedaan om tot een geheel abstracte taal te komen, konden deze jonge kunstenaars binnen enkele jaren van het academische naakt en het impressionistische landschap overstappen naar een compositie van lijnen en kleurvlakken. Zij namen de werkwijze van hun voorgangers dan ook wel als uitgangspunt, maar gaven hier vervolgens een zeer eigen invulling aan. Zo introduceerde de Britse kunstenaar Marlow Moss de dubbele lijn in haar abstracte composities. Dit betekende een revolutionaire stap in de ontwikkeling van het neoplasticisme en werd al snel door andere schilders overgenomen.

20131010_120148 (2)

20131010_083536

Marlow Moss was niet alleen op artistiek gebied vooruitstrevend. Om als vrouw een plaats te hebben in een door mannen gedomineerde kunstwereld gebruikte zij een pseudoniem. Haar echte naam was Marjorie Jewell. Moss was één van de trouwste volgelingen van Mondriaan. Zij ontmoette haar leermeester in 1929 in Parijs en nam diens sobere vormentaal en kleurgebruik over. De belangstelling voor elkaars werk was wederzijds en tot aan de Tweede Wereldoorlog bleven zij elkaar inspireren. Ook de Nederlandse kunstenares Sophie Elisabeth (Fine) Warburg, alias Nicolaas Warb, gebruikte een pseudoniem om door de kunstcritici serieus genomen te worden. Zij nam de achternaam van haar man Francis Nicolas aan als haar voornaam en voegde daar een a aan toe om het Nederlands te laten klinken. Tevens verkortte zij haar achternaam tot Warb om ten tijde van de Tweede Wereldoorlog de Duitse connotatie te vermijden. Het vroege werk van Nicolaas Warb toont duidelijk de invloed van Georges Vantongerloo. In de opstelling wordt het werk van beide kunstenaars tegenover elkaar geplaatst, waardoor de overeenkomsten duidelijk zichtbaar worden.

20131015_113231 (2)

Op enkele uitzonderingen na wordt in de kunstgeschiedenis het modernisme door mannen gedomineerd en is het belang van veel vrouwelijke kunstenaars in de vergetelheid geraakt. Met het tonen van het werk van deze twee vrouwelijke kunstenaars hopen we hun belang voor de ontwikkeling van het modernisme te onderstrepen en de gevestigde kunsthistorische canon een beetje te herzien.

*Alle foto’s zijn door Masha van Vliet gemaakt.

De nieuwe opstelling zal vanaf 11 oktober 2013 te zien zijn in de zalen 0.5 en 0.9.

Masha van Vliet is conservator in opleiding fotografie bij het Stedelijk Museum Amsterdam. Samen met conservator beeldende kunst Bart Rutten bedacht zij de inrichting van de twee zalen over De Stijl en haar navolgers.

Tags

achter de schermen oktober 8th, 2013

Lieve blog

Vanaf deze maand zullen verschillende Blikopeners iedere maand iets posten, in de vorm van tekst, geluid of beeld. Hierdoor kan iedereen een kijkje nemen door de bril van een Blikopener.  De allereerste is Gaby Reiman (18 jaar), zij schreef een gedicht!

Lieve Blog,

Blikopeners

Of tewel entertainers.

2014 het jaar van het 5 jarige bestaan,

het jaar dat mensen gaan voldaan zonder traan.

En dan ik mij lieve mensen,

Zou ik mijn uiterste best doen voor jullie wensen.

Met deze multiculturele groep vormen wij 1 team,

Zo veel verschillen met tot stand komen van 1 idee unaniem.

Zullen wij met het Stedelijk museum,

een geweldige dag hebben het Jubileum.

- Blikopener 392-

Ps. Everyone wants to be right , but no one stops to consider if their idea of right is right.

achter de schermen verslag oktober 4th, 2013

Blikopener: het ideale bijbaantje

Wanneer ik terugkijk naar mijn bijbaantjes vallen die niet in de categorie ‘geweldig’. Ik had hele leuke collega’s en verdiende prima maar ik deed niet iets waar ik later ook full time mee bezig wilde zijn. Oké, op 15-jarige leeftijd had ik ook nog geen concreet idee van mijn ultieme droombaan. Daarvoor vond ik ook  te veel dingen tegelijk leuk en was ik te jong. Sommige leeftijdsgenoten hadden hun carrière al uitgestippeld, maar ik wist nog niet waar ik mijn voetafdrukken wilde.

Nu ik ouder ben, meer inhoud heb in het rugtasje dat leven heet en meer weet wat mij aantrekt of juist afschrikt, ben ik veel kieskeuriger als het over bijbaantjes gaat. Ik wil plezier hebben in wat ik doe, er goed in zijn of mijzelf er juist in ontwikkelen. Salaris is ook van belang, maar ik verdien liever minder geld bij een werkgever waar ik enthousiast van raak en die dicht bij mij staat, dan dat ik iedere dag met een dosis tegenzin mijn bed uit ga en de minuten achter het bureau aftel.

Een mooi voorbeeld van dat ideale bijbaantje is Blikopener zijn. Sinds 2008 is deze groep jonge ambassadeurs actief in het museum. Zij geven rondleidingen, bedenken workshops en organiseren evenementen. Allemaal met een ‘Blikopener randje’: speels, fris, gedurfd en net iets anders dan normaal. Tijdens mijn tijd hier in het museum vielen zij mij al op. Zij stralen een bepaalde onbevangenheid uit maar zijn ook kritisch. Een groep jongeren van 15 tot en met 19 jaar met een bijbaan in het Stedelijk. Deze groep moet kunst voor jongeren levendig, modern en aantrekkelijk maken.


De nieuwe groep Blikopeners 2013-2014 samen met coördinator Dorine van Kampen en stagiaire Emma Waslander. Foto: Maartje Strijbis

Dorine van Kampen en Emma Waslander begeleiden de jonge ambassadeurs. Dorine is al vier jaar actief met de Blikopeners, ze kwam als stagiaire het Stedelijk versterken maar is niet meer weggegaan. Emma is haar stagiaire, oftewel haar rechterhand. Zij vormen een goed team en vullen elkaar aan waar nodig is. Beiden vertellen vol trots over hun Blikopeners. De groep inspireert en geeft hen energie. Dorine vertelt enthousiast “Weet je wat een Blikopener net tegen mij zei? Simpel is niet altijd makkelijk, ingewikkeld is niet altijd gecompliceerd.” Voor Emma is de diversiteit het meest bijzonder: “De Blikopeners komen uit verschillende achtergronden. Een ieder heeft zijn eigen verhaal en bagage maar dat maakt een perfecte match.”

Afgelopen zaterdag ging ik een middag met een paar Blikopeners in gesprek. Ondertussen zat een deel van de nieuwe groep te brainstormen hoe zij Blikopeners presenteren via sociale media en liep de rest het museum te verkennen. Dat de Blikopeners allerlei visies en ideeën hebben wordt mij ook duidelijk. De nieuwe groep die in september is begonnen, komt een voor een bij mij aan tafel schuiven. De één is verlegen, wacht iedere vraag af en de ander maakt grapjes en geeft uitgebreid antwoord. De één is met kunst opgegroeid, de ander is nauwelijks in musea geweest. Maar allemaal creatief en in bezit van een bepaalde verwachting en missie die zij willen waarmaken in het museum. Gemotiveerde soldaatjes, klaar om te strijden.


Blikopeners aan het brainstormen. Foto: Maartje Strijbis

Voor nieuwkomer Lateesha Verwey (16 jaar) is het een verrassing dat zij zoveel verantwoordelijkheid krijgt. “Wij mogen zoveel organiseren en gewoon doen.” Blikopener Gaby Reiman (18 jaar)  vindt dat alles tegenwoordig wordt voorgeschoteld, dat er weinig ruimte is voor een eigen visie. Als Blikopener wil zij daarin verandering inbrengen.  “De Blikopeners zijn multicultureel, wij hebben allemaal verschillende ideeën maar wij werken samen zodat iets moois kan ontstaan. Wij kunnen een voorbeeld zijn.”

Jeroen Bos (16 jaar) en  Aimée Lafargue (16 jaar) vinden dat ook één van de leukste pluspunten, dat je als Blikopener veel nieuwe contacten maakt met leeftijdsgenoten van verschillende Amsterdamse scholen. Jeroen kan niet wachten om rondleidingen te geven en Aimée hoopt vooral meer te weten komen over verschillende kunstenaars. Collega Luca Spadaro (18 jaar) kan niet wachten om zijn ideeën uit te werken. “Elk individu moet zelf weten wat hij belangrijk vindt, maar door kunst kan ik mijn gedachten de vrije loop laten. Voor mij is kunst ontspanning.” Hij wil laten zien dat kunst ook leip kan zijn, niet suf of saai. Daphne Vermeulen (16 jaar)  is net zo gemotiveerd: “Wij zijn een deel van het museum dat anders is dan normaal en wij hebben een ander denkperspectief.”


Blikopeners op pad door het museum. Foto: Maartje Strijbis

Een Blikopener is gedreven en jong, maar ook volwassen. Je bent een deel van het museum, dus je bent een stukje van het grote geheel. Daar verwonderen zij zich over, maar zij nemen die taak ook serieus. Als ik nog vijftien was, solliciteerde ik voor Blikopener: een niet alledaags baantje dat in de categorie ‘geweldig’ valt. Daar waar de beleving van het jonge brein telt en wordt uitgebreid.

Blikopeners is een initiatief dat gerealiseerd is in 2008, gebaseerd op het educatieprogramma Youth Insights van het Whitney Museum in New York

Blijf op de hoogte van de Blikopeners:
www.twitter.com/blikopeners
www.facebook.com/blikopeners

Restauratie werken op papier Malevich

In de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde dienen werken op papier als een belangrijke illustratie van Malevich’ eigenzinnige artistieke ontwikkeling. Recent onderzoek, waarin het Stedelijk Museum een belangrijke rol heeft gespeeld, heeft het inzicht gebracht dat juist in Malevich’ tekeningen zijn artistieke queeste zichtbaar is. Nooit eerder zijn zoveel werken op papier bijeen gebracht; de basis hiervoor wordt gelegd door de Khardzhiev-collectie die in beheer is bij het Stedelijk Museum. De restauratoren papier geven een exclusief kijkje in hun atelier, waar de werken zorgvuldig worden voorbereid voor de tentoonstelling. Malevich heeft verschillende media gebruikt voor zijn tekeningen waaronder gouache. Gouaches zijn bijzonder kwestsbaar en indien noodzakelijk zijn de gouaches gerestaureerd voor deze tentoonstelling.

Read More »

Tags