Blikopener

Meese & Me

In december brachten de Blikopeners van het Stedelijk een werkbezoek aan Den Haag en zagen ze in het museum voor aktuele kunst GEM de tentoonstelling Jonathan Meese – Totalzelbstportrait. Blikopeners zijn jongeren uit Amsterdam en omstreken tussen de 15 en 19 jaar. Zij zorgen voor uitwisseling over kunst en musea, tussen jongeren en musea.

Blikopener Lou Mouw (geb. 1993) schreef het volgende persoonlijke verhaal:

Dit is een klein gedichtje bestaand uit quotes, gehaald uit een doek van Meese. Ik heb de uitspraken allemaal willekeurig opgeschreven en op de laptop getypt. Volgens de brochure van het GEM geven de Totalzelbstportraiten Meeses blik op de huidige samenleving weer.

Dr. Erzscham
Echtzeit ≠ Traumzeit
Unschuldslam  ® Für Euch
Das Tier ist auf seinem Weg
Mein Unschuldslammeese jukt
Totale Schönheit
Go, love all!
Neue Währung
Totale Herrschaft der Kunst ist totalmetabolismus
Kunst ≠ Esoterik

Moeilijk is het uit deze überdimensionale schilderijen en fotocollages, tussen ERZ Richard Wagner en de piemelpistolen van Meese deze “huidige samenleving” te vinden. Hier verschilden dan ook de meningen van de Blikopeners over. Velen waren verrast door de duidelijke blik die de doeken op de werkelijkheid gaven. Anderen wilden het liefst een mes grijpen en door het doek snijden.

”Neue Währung” (Nieuwe Munt), een hint naar de huidige crisis? “Totale Schönheit” (“Totale Schoonheid”), een verwijzing naar de huidige dwang tot schoonheidsidealen? Je weet het niet, je kunt alleen interpreteren. Dat maakt Meeses werk zo spannend. Het is onmogelijk door de tentoonstelling te lopen, zonder enige emotie of gedachte. Je kunt niet ontsnappen aan de indruk die de werken op je maken. Je word de gedachtenwereld van Meese in gezogen, of je wilt of niet.

Daarom heb ik bewust de quote Kunst ≠ Esoterik als laatste gekozen. Het is een soort conclusie en iets wat ik van Meese heb geleerd. Iedereen kan door kunst geraakt worden.

Nog t/m 15 januari: http://www.gem-online.nl/exposities/jonathan-meese

Stedelijk in de Klas

In november startte op veler verzoek een nieuw project: Stedelijk in de Klas. Daarbij staan kunstenaars uit de collectie van het Stedelijk centraal in toegankelijke en verfrissende lessen voor het basis- en voortgezet onderwijs.

Welke toegevoegde waarde kan het Stedelijk hebben voor docenten die moderne en hedendaagse kunst bespreekbaar willen maken in hun lessen? Deze vraag hebben wij met ons team, inclusief museumdocenten en Blikopeners, proberen te beantwoorden. Op middelbare scholen geven Blikopeners, samen met een museumdocent van het Stedelijk, de lessen. In een les over videokunst dagen zij leerlingen uit vragen te stellen en hun ideeën over kunstwerken te verwoorden.


Blikopener Lou op het Damstede in Amsterdam Noord. Foto: Tomek Whitfield

Op basisscholen komt een museumdocent naar de klas en zijn de lessen gericht op kunstenaarsprocessen. Wat zijn de keuzes die kunstenaars maken? Waarom maken zij die keuzes? Leerlingen leren op speelse wijze over Dada en De Stijl en kunnen een persoonlijke verbinding maken met hun eigen belevingswereld.


Foto: Tomek Whitfield

De eerste reacties op Stedelijk in de Klas zijn positief. Onlangs was ik bij een van de eerste Stedelijk in de Klas lessen op het Damstede College in Amsterdam Noord. Als medewerker educatie is het interessant om te zien hoe je plannen werkelijkheid worden en hoe leerlingen reageren op het materiaal. In deze fase kun je nog zo veel leren over het project en hoe het nog beter gemaakt kan worden. Ik heb in ieder geval gezien hoe leerlingen verbaasd en geïntrigeerd reageerden op videowerken uit de collectie. Hun interpretaties waren heel persoonlijk en goed doordacht. Wie weet komen ze dankzij deze ervaring de collectie volgend jaar bekijken in het nieuwe Stedelijk!

Mirjam Eikelenboom, medewerker educatie Stedelijk Museum